ESTIMADOS Y QUERIDOS MIOS, ALUMNOS. AQUI ESTA EL MATERIAL DE NORMAS PARA EL ESTABLECIMIENTO DE LOS ESCRITOS DE MARCO TEORICO Y TRABAJO FINAL DE INVESTIGACION. enjoy IT!!!!!!!
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INVESTIGACION APLICADA
APPLIED RESEARCH by Jose Luis Ibave G., Ph.D.
Investigar es generar y/o validar conocimientos, que basados en la creatividad, nos permita reconvertir el Mundo. J.L. IBAVE
Objectives:
• Explain what is meant by the term “educational research” and give two examples of the kinds of topics educational researchers might investigate.
• Explain why a knowledge of scientific research methodology can be of value to educators.
• Name and give an example of four ways of knowing other than the method used by scientists.
• Explain what is meant by the term “scientifi c method.”
• Give an example of six different types of research methodologies used by educational researchers.
• Describe briefly what is meant by critical research.
• Describe the differences among descriptive, associational, and intervention-type studies.
• Describe briefly the difference between basic and applied research.
• Describe briefly the difference between quantitative and qualitative research.
• Describe briefly what is meant by mixed - methods research.
• Describe briefly the basic components involved in the research process.
INVESTIGACION APLICADA
APPLIED RESEARCH by Jose Luis Ibave G., Ph.D.
Investigar es generar y/o validar conocimientos, que basados en la creatividad, nos permita reconvertir el Mundo. J.L. IBAVE
Objectives:
• Explain what is meant by the term “educational research” and give two examples of the kinds of topics educational researchers might investigate.
• Explain why a knowledge of scientific research methodology can be of value to educators.
• Name and give an example of four ways of knowing other than the method used by scientists.
• Explain what is meant by the term “scientifi c method.”
• Give an example of six different types of research methodologies used by educational researchers.
• Describe briefly what is meant by critical research.
• Describe the differences among descriptive, associational, and intervention-type studies.
• Describe briefly the difference between basic and applied research.
• Describe briefly the difference between quantitative and qualitative research.
• Describe briefly what is meant by mixed - methods research.
• Describe briefly the basic components involved in the research process.
Libro: Fundamentos del Emprendedor Tecnológico
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CREATIVIDAD:
Objetivos del capítulo
· Comprender las barreras y los bloqueos que limitan la
creatividad.
· Conocer las diferentes estrategias para generar
ideas.
· Utilizar técnicas y herramientas para estimular la
creatividad.
· Conocer y aplicar técnicas para evaluar e implantar
soluciones.
· Orientar a las personas y organizaciones hacia la
creatividad.
CREATIVIDAD
CREATIVIDAD Y PERCEPCIÓN
La creatividad todavía es un tema muy vago y confuso, que parece abarcar una enorme
cantidad de actividades y personas. Ser creativo significa literalmente hacer
algo que antes no existía; y creatividad es la facultad para
crear.
Ahora bien, crear algo que no existe no es suficiente; crear debe
de llevar un valor intrínseco al resultado buscado; por lo cual debe de ser
útil y con un factor diferenciado en su utilidad. En este punto es donde se
puede empezar a hablar de creatividad.
Sabemos que un producto creativo no debe ser ni obvio ni fácil,
sino que debe tener algún rasgo singular o raro. Ahora cuando introducimos
conceptos como “inesperado” o “cambio” empezamos a tener una visión diferente
de la creatividad.
La palabra creatividad abarca una amplia
gama de destrezas y competencias diferentes, por lo que podemos manifestar que
la creatividad,se refiere a la capacidad y poder para
desarrollar nuevas ideas. Lo anterior implica la transformación de paradigmas, de pensar
fuera de nuestro marco referencial; por lo que implica estar preparados para
cambiar, principalmente en nuestros conceptos y
percepciones.
La palabra creatividad es unaidea; es decir, es una representación mental de una realidad, un
objeto o algo similar; dicho pensamiento es expresado con palabras. A su vez la
creatividad es una opinión, juicio, idea que se tiene sobre
algo.
Nuestros sentidos nos proveen de información del mundo exterior sin
procesar; estas ideas iniciales carecen por completo de significado por lo que
se requiere de un proceso de interpretación para poder encontrar la relación con
nosotros; es aquí donde el concepto de percepción juega un rol
importante.
Percepción por sí misma remite a la sensación interior que resulta de una impresión material ó a la
captación realizada a través de los sentidos.
Podemos considerar que la creatividad es misteriosa, debido a que
observamos que se producen ideas nuevas pero no sabemos bien de donde han
salido. Lo cierto es que no existe una “caja negra” de donde de vez en cuando
aparecen ideas brillantes.
Conocer cómo funciona nuestro sistema imaginario, no nos hace más
creativos, pero nos da la pauta del potencial que tenemos y como lo podemos
usar. ¿Qué es? ¿Cómo funciona? ¿Para qué sirve? Es el gran paso para entender
la naturaleza de la creatividad.
CONCEPTO DE CREATIVIDAD
La creatividad es fundamental para la cultura y el progreso. Aunque
todos somos potencialmente creativos, la creatividad es un activo que en
algunos se manifiesta en grado eminente y en otros en grado muy modesto, por lo
que la sociedad que no incentiva la creatividad en los individuos es
una sociedad en riesgo; en definitiva es una facultad que unos han sabido
educar y otros han dejado atrofiar. En forma similar, la creatividad en las
empresas es en nuestros tiempos la condición que constituye la principal ventaja
competitiva. Esto es especialmente cierto en áreas tan sensibles como la
publicidad, la creación de promociones, el hallazgo de oportunidades de
negocios, el servicio al cliente y la toma de decisiones. Desafortunadamente,
también las organizaciones en su propia estructura muchas veces tienden a
frenar la creatividad en lugar de
incentivarla.
El proceso creativo en los individuos
depende fuertemente de aspectos tales como: el recurso, la motivación interna
de la persona y las habilidades del pensamiento creativo; es decir, la
creatividad se generará dependiendo del nivel de motivación, de las experiencias y
conocimientos y de la capacidad creativa que posea el individuo.
Inhibidores de la creativida.
Hay veces que no podemos ser creativos ya que tenemos actitudes
internas que nos lo impiden, estas pueden conocerse como barreras psicológicas,
que son la principal fuente de factores que impiden a las personas a ser
creativos. Cada persona tiene su propia historia individual muy diferente a la
de las demás personas de su mismo grupo social; por lo tanto, cada individuo
puede tener factores diferentes que inhiben su creatividad en su estructura de
personalidad así como conductas aprendidas que le impiden crear. Para detectar
estas actitudes internas de condicionamientos se presentan algunas de las frases
que se oyen cuando los creativos disparan su chispa:
·
No sueñes.
·
Ni lo sueñes.
·
No tenemos tiempo.
·
El costo es muy alto.
·
No es problema suyo.
·
Es demasiado trabajo.
·
¡Oh no, esa idea otra vez, no!
·
El argumento es válido, pero…
·
Buena idea pero no es factible.
·
¿De dónde sacaste
semejante idea?
·
Exigirá un esfuerzo muy grande.
·
Hasta ahora nos ha ido bien sin eso.
·
Siempre lo hemos hecho así.
·
Se adelanta a su tiempo.
·
No fue presupuestado.
·
Es demasiado radical.
·
Deja de volar por las nubes y baja a la
tierra.
·
La gerencia va a tener problemas con
esto.
·
Por el momento, dejemos esa
idea de lado.
·
Están acostumbrados a otra cosa.
·
Quédese en su lugar.
·
Se reirán de nosotros.
·
No van a aceptarlo.
·
No se ha hecho nunca.
·
¡Otra vez los jóvenes!
·
No es rentable.
·
No va a funcionar.
Tipos de inhibidores
Es necesario identificar correctamente los inhibidores internos de
la creatividad, además de las actitudes personales. A su vez existen otros
factores como lo son:
1.
Herencias.Alergias, fobias, malformaciones, traumas, disfunciones. Ejemplo:
“tu tío fulano lo intentó, y ya ves cómo le fue”.
2.
Condicionamientos.Procedimientos que consisten en establecer ciertas condiciones de
control de estímulos. Ejemplo: “esos animalitos pican muy feo y duele mucho”,
“si hubiera un concurso de tontos, lo perderías por tonto”, “de músico, poeta y
loco, a ti te toco lo de loco”.
3.
Hábitos de pensamiento negativos. Pensamientos de comportamientos negativos que se repiten con
regularidad. Ejemplo: “luego, mejor
ahora no”, “tú que sabes de eso,
mejor ni te metas”, “y a quién se le ocurrirá comprar eso que está tan
feo”.
4.
Falacias manipuladoras. Razonamientos manipulados. Ejemplo: “dicen que va a escasear ese
material, mejor ni le busques”.
A nivel individual
también existen ciertos frenos que imposibilitan, dificultan o
distorsionan el desarrollo de la creatividad, como lo
son:
a.
Rutina y pereza. El crear es un trabajo que demanda esfuerzo y energía y eso no
se realiza simplemente para evitar una labor.
b.
Experiencia.Si en alguna oportunidad se ha utilizado una solución que
resultó, se tiende a repetirla, aún sabiendo que puede no ser la
mejor.
c.
Cultura y educación. No se nos enseña a pensar y resolver problemas, sino más bien a
repetir y aprender de memoria.
d.
Convencionalismo.El creativo muchas veces es rechazado por su grupo y por el deseo
de aceptación tiende a integrarse a éste.
e.
Temor a lo desconocido. Siempre buscamos
quedarnos con lo que sabemos.
f.
Miedo al ridículo.
Si se encuentra una solución muy distinta de lo normal, se
suele temer al qué dirán.
Factores que inhiben la creatividad
Generalmente los inhibidores también se pueden clasificar de la
siguiente forma:
a.
Posponer por falta de fecha límite.
b.
No prejuiciar una idea por convencionalismos, funcionalismo,
burocracia o politiquerías.
c.
No seguir la idea por falta de preparación en el
tema.
d.
Subestimar las ideas por costumbre.
e.
Flojera o pereza mental.
f.
Apresuramiento.
g.
Miedo a la competencia.
h.
Imprecisión.
i.
Inseguridad, desconfianza, falta de fe en la idea o en uno
mismo.
j.
Carencias (de tiempo, entusiasmo, dinero, tecnología, apoyos,
etc.)
k.
Ignorancia de la utilidad a terceros.
l.
Experiencias amargas, anteriores iniciativas
frustradas.
Estos factores que reprimen la creatividad los podemos agrupar
dentro de tres grandes grupos que entorpecen de manera individual la expresión y
la continuidad en el proceso de creación, siendo estos: los aspectos
emocionales, culturales y de percepción
TABLA 1.1
Factores individuales represores de la creatividad.
FACTORES
ASPECTOS
Frenos emocionales
·
Temor a equivocarse o a hacer el
ridículo.
·
Aferrarse a la primera idea.
·
Rigidez de pensamiento (prejuicios, preferencias,
etc.)
·
Deseo de triunfar fácilmente (falta de paciencia).
·
Desmotivación.
Frenos culturales
·
Falta curiosidad e interrogantes.
·
Apego absoluto a las normas.
·
Demasiada fe en la razón y la lógica.
·
Limitar la fantasía y el juego.
·
Educación y hábitos.
Frenos perceptuales
·
Dificultad para definir el problema.
·
No utilización de todos los sentidos.
·
No investigar lo obvio.
·
Dificultad de percibir relaciones
remotas.
·
Falta de entrenamiento perceptual.
Así mismo, las empresas frenan la creatividad de los individuos
dentro de la organización. Lo anterior sucede por una carencia de equilibrio
en los aspectos negativos de ciertas empresas, como: endogamia intelectual y
técnica, tendencia a duplicar y a justificar el status
quo, eliminación de ideas disidentes (pero potencialmente creativas) antes
que lleguen a los mandos superiores dentro de la organización, la estrechez
mental de algunos gerentes (producto de una intensa experiencia en un limitado
aspecto de un solo negocio) y el temor de otros ejecutivos para quienes la
preocupación de conservar sus puestos se ha convertido en un obstáculo
para el desarrollo de pensamientos creativos.
Se han llegado a elucidar dos tipos ó clases de obstáculos a
la creatividad: algunos impuestos por la organización misma y otros de tipo personal. Entre los elementos que
entorpecen la creatividad en la empresa, se
pueden mencionar las siguientes:
·
Precio de equivocarse.
Un error se paga caro en las empresas;
·
Pronósticos de frustración. Pronosticar una acción emocional común a la oposición.
Ejemplo: "eso no resulta o ya lo
probamos".
·
Reputación lograda. Si se ha sido creativo una vez y eso se reconoce, ¿por qué
arriesgarse?
·
Presión para producir. Falta de tiempo, fechas e informes;
·
Sobre administración. A veces el proceso creativo no tiene manifestaciones
exteriores y parece que no hacemos nada.
·
Falta de estímulo. No hay recompensa y en muchas oportunidades si se sugiere algo y
resulta el mérito es del jefe y si se equivoca la culpa es del
empleado.
Sin embargo, la mente humana
tiene una capacidad innata para la creatividad, pudiendo en consecuencia, ser enseñada y aprendida.
Es así, como se han desarrollado una serie de métodos y técnicas que buscan
estimular la creatividad, cuya aplicación puede hacerse tanto a nivel
individual como grupal, estimándose a veces que la efectividad puede ser mayor
en este segundo caso.
Las técnicas para la enseñanza no producirán ideas, pero han
evidenciado un enorme poder para hacer girar la mente en las nuevas y extrañas
órbitas que requiere la creatividad, a través de ayudar a dirigir el pensamiento hacia
nuevas direcciones, a sacar la mente razonadora de su rutina, a traer a la
superficie pensamientos y percepciones borrosas que se encuentran en lo más
recóndito del cerebro inconsciente, a liberar la imaginación y la intuición; en
definitiva, ayudan al pensamiento creativo a encontrar nuevas
posibilidades. Por lo que se debe reforzar los patrones de pensamiento y la
lógica.
“En tiempos de cambios vertiginosos, la capacidad creativa es lo que nos diferencia unos de otros.
Quienes desarrollan su creatividad logran adaptarse con mayor facilidad a los
nuevos contextos y sus desafíos”
Patrones del pensamiento
Activar el pensamiento es liberarse de esquemas rígidos y hacer que
salgan nuevas formas de ver hechos y situaciones, que vayan más allá de los
límites de la lógica convencional. Estas técnicas de activación del
pensamiento se dividen en dos
tipos:
1.
Las que aplican criterios lógicos de comparación, relación,
clasificación, ordenamiento, análisis, síntesis y
evaluación.
2. Las de transformaciones, que implican generar nuevos contextos,
eliminarlos o extrapolarlos y explorarlos.
Extensión de la lógica
Aplicar procesos básicos del pensamiento en contextos diferentes,
para generar ideas originales.
Por tanto, la creatividad es una actividad potenciadora de las capacidades
humanas, mediante el aporte de ideas innovadoras creando los medios con los que
el mundo ha progresado constantemente y obtenido, en las últimas décadas,
desarrollos científicos y tecnológicos inimaginables en épocas anteriores no muy
lejanas.
Proceso creativo
Se distinguen durante el proceso de creatividad tres
fases que corresponden con
los estados de consciencia de la neurociencia:
·
Fase lógica. En la cual se presenta la formulación del problema, la
recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de
soluciones.
·
Fase intuitiva. Quizá no conforme con la solución, el problema se va haciendo
autónomo, vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución
y una maduración de las opciones, durante un periodo que a veces puede ser
extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente del proceso, puesto
que se genera solo en la mente del creativo. Se produce la iluminación; es
decir, la manifestación de la solución.
·
Fase crítica. Fase durante la cual el inventor se entrega al análisis de su
descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los
últimos toques.
Para que el desarrollo de la creatividad se pueda conocer de una
forma más metódica, se define un proceso creativo como aquel que consta
principalmente de tres etapas, las tres "I" de la
creatividad.
1.
Imaginación.En esta etapa tendremos todas las ideas posibles; todas aquellas
ideas que nuestro cerebro pueda concebir sin ninguna
limitante.
2.
Inteligencia.De todas las ideas concebidas en la etapa de imaginación se
selecciona una y sobre esa idea se comienza a aterrizar a la realidad
desarrollando un proyecto, desarrollando estrategias, haciendo planos o una
metodología para llevar la idea a cabo.
3.
Iniciativa.En esta etapa se convierte la idea en una realidad, se buscan los
medios necesarios para que la idea y el proyecto se realicen y pueda llegar a
ser algo tangible.
Valoración de la creatividad
Existe un amplio consenso en el sentido de considerar que los
resultados creativos no se definen sólo por su componente de originalidad. Esta
última característica, alcanza el
rango de lo creativo únicamente cuando aparece relacionada indistintamente a lo
útil, valioso o pertinente.
Esto significa que los resultados creativos deben satisfacer ciertos
requerimientos, tener sentido dentro del ámbito en que se plantean o estar bien
adaptados a una situación. Por consecuencia, estamos hablando de una respuesta
que contribuya a superar un problema, a remover algún obstáculo, a lograr alguna
forma de armonía o equilibrio; o bien, de una respuesta que represente un nivel
más alto de perfección en relación a un cierto estado de
cosas.
Los criterios de valoración para la medición de
la creatividad se basan principalmente en la calidad y cantidad de las ideas,
así como:
·
Fluidez. Es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre
un concepto, objeto o situación.
·
Flexibilidad. Es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u
obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y
adaptándolas al nuevo entorno.
·
Originalidad. Es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente.
·
Elaboración: Grado de acabado; es decir, es la capacidad que hace posible
construir cualquier cosa partiendo de una información previa. Así como, la
organización de los elementos o detalles incluidos en un
determinado producto y lo complejo de su diseño.
·
Sensibilidad. Es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al
entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones
externas al individuo.
Lastransformaciones se
consideran cambios en la manera de concebir los conceptos. Estos cambios van
desde la forma, contenido, estructura, e inclusive en el uso o función. Con ello
se logran exageraciones, minimizaciones, adiciones, sustracciones, adaptaciones,
combinaciones, etc.
La creatividad por ende debe ser medida, y las
variables utilizadas para ello
se circunscriben en un proceso de:
·
Redefinición. Es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de manera
diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para fines
completamente nuevos.
·
Abstracción. Se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un
proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir,
extraer detalles de un todo ya elaborado.
·
Síntesis. Lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios
componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que
partiendo del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas
definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis
detalla, describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del
funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis
origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un
sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral.
comunicativo, etc.).
El proceso fundamental en la creatividad es la
asociación. Si bien esto no caracteriza el proceso creativo, pues asociar es el
proceso fundamental en el pensar, y sí se vuelve sustancial en función de la
forma de asociar. Tres tipos de categorías asociativas son:
1.
Asociaciones de primer
orden. Asociaciones automáticas que generalmente no son conscientes, como
cuando se observa a un objeto, o se lee o escucha una palabra y se reconoce su
significado.
2.
Asociaciones de segundo orden. Asociaciones intencionalmente buscadas bajo mecanismos estrictos de
evaluación y/o análisis en donde se seleccionan como elementos de asociación
aquellos que parecen tener estrecha relación con lo que se busca entender o
solucionar.
3.
Asociaciones de tercer
orden. Estas asociaciones son las de mayor interés para la productividad
creativa. En estas asociaciones se buscan la respuestas a problemas, en
elementos que no parecen tener relación con lo que estamos tratando de hacer,
entender o solucionar.
El uso de la asociación de tercer orden es lo que marca la
diferencia entre los grandes creadores y los que no lo son. Si bien los otros
procesos de asociación son altamente relevantes además de necesarios, también
son convencionales y ampliamente compartidos. Una extraordinaria capacidad de
evaluar no hace a la gente creativa, aunque tampoco reduce o se contrapone a la
creatividad como algunos proponen. Sin embargo, si la evaluación está como
proceso de asociación de segundo orden, los resultados serán convencionales y
difícilmente originales; convencionales porque se pone la atención en donde
todos la ponen y se observa lo que se debe de observar. De esta manera, se
tendrán las mismas respuestas, explicaciones o acciones que otros han obtenido.
Y si alguien es hábil, entonces quizá logre cierta maestría en lo que hace e
incluso sea bastante destacado y reconocido como virtuoso. En las asociaciones
de tercer orden se contempla y se busca en lugares no comunes, permitiendo con
ello que las respuestas no sean frecuentes. Por ejemplo las asociaciones de
tercer orden son aquellas que permiten encontrar las claves para un
descubrimiento químico a través de las víboras. Las asociaciones de tercer orden
son en otras palabras, relaciones hechas a partir de eventos aparentemente no
relacionados.
Buscar respuestas en donde siempre se han buscado, dará con suerte
el mismo tipo de respuestas que siempre se han tenido.
Buscar respuestas en donde no se han buscado, permitirá que
aparezcan respuestas y a veces respuestas nuevas.
Buscar en lugares seguros, lógicos y conocidos no es mala idea; sin
embargo a veces se requiere buscar en otros lugares, sobre todo cuando de
creatividad se trata. Las asociaciones de tercer orden buscan en estos lugares.
Para lograr asociaciones de tercer orden es necesario flexibilidad cognitiva y
atención fluida.
Ésta se refiere a abrir la conciencia a todo estímulo dándole la oportunidad
de germinar en una idea. Cuando una persona tiene atención fluida, observa al
mundo con ojos nuevos, viendo símbolos, representaciones personales en lugar de
definiciones de objetos. Las cosas son lo que uno quiere que sean, no lo que
dijo el fabricante que son.
El observador
creativo deliberadamente construye las definiciones de los objetos. Una
televisión puede ser un símbolo que sugiere una forma de ver un problema de
comunicación organizacional al interior de una empresa. También puede ser la
idea de una nueva pecera o quizá un teatro guiñol. O también puede representar
usos relacionados como una nueva forma de terapia. Por ejemplo en varios
hospitales psiquiátricos se pone la televisión durante todo el día en algún
canal comercial, cuando tendría mucho más beneficio si existiera un canal
terapéutico y que alguien desarrollara y promocionara cintas de video que
pudieran utilizarse en hospitales.
Además de asociar es necesario desasociar; es decir, romper. Cuando
hay creatividad, hay ruptura o modificación del orden de conocimientos o de
hacer las cosas. Cuando Einstein desarrolló la teoría de la relatividad, el
campo de conocimientos de la física sufrió importantísimas transformaciones, de
tal manera que el modo de concebir al mundo cambió fundamentalmente, existió una
ruptura. Lo mismo puede decirse del surgimiento de las computadoras personales o
de la comunicación vía Internet.
La ruptura, modificación o transformación del estado de las cosas
es fundamental y definitivo en el proceso creativo.
Aunque originalidad no es sinónimo de creatividad, si es parte
insoslayable de la creatividad. Lo nuevo, lo original,rompe
de alguna manera con lo viejo.Sin ruptura y reconstrucción no
hay creatividad.
Por tanto, reconocer cuantitativamente el impacto de la creatividad
tiene utilidad práctica; es por ello que vale la pena destacar lo anteriormente
mencionado.
Ejemplos de cómo la
creatividad genera creatividad pueden encontrarse fácilmente
en la industria, en la ciencia, en el arte o en cualquier rama de conocimiento.
Si se realiza un gran descubrimiento en la física y esté modifica
sustancialmente el conocimiento que se tenía, entonces será posible ver una gran
actividad de otros físicos en torno al
descubrimiento.
Como puede observarse, los procesos cognitivos planteados están
estrechamente asociados a componentes relacionados a las actitudes, afecciones y
comportamientos. Y es que los procesos cognitivos superiores al enfrentar un
problema requieren no solamente de la razón, sino de la intervención de la
razón-emoción, esta última entidad probablemente inseparable.
La pregunta ahora es ¿cómo potenciar la creatividad? La
respuesta es facilitando las áreas de oportunidad en donde las personas
puedan empezar a ser flexibles, productivas y
abiertas.
¿Qué puede entonces ayudar a que una persona sea más
creativa? Es importante empezar por la disciplina;
para ser más creativos tendremos que dedicarle más tiempo de estudio a nuestros
ámbitos de desempeño, ya sea un taller, la cocina o el laboratorio. Nuestras
acciones pueden ser agradables y creativas en la medida en que se hagan bien y
se conviertan en un reto. Para disfrutar algo es importante añadir, tal vez con
más frecuencia de la esperada complejidad. Es fundamental dar la oportunidad a
las ideas que germinen y modificarlas tanto como sea posible. Resulta
enriquecedor conocer otros ámbitos por muy diferentes que
sean.
Entonces, las condiciones para el desarrollo creativo se centra en: buscar
en uno mismo lo que nos hace diferentes y usar esto de manera productiva,
es quizá la base para
la generación de procesos de información, productos y/o conductas relevantes en
respuesta a situaciones de destreza o conocimiento
insuficientes.
Esta creatividad se potencializa desde un punto de vista personal,
por medio de la localización del problema, pensamiento divergente y selección de
un campo específico para la creatividad.
a.
Localización del problema.
·
Las personas creativas están constantemente
sorprendidas.
·
No creen entender lo que sucede a su alrededor, ni tampoco suponen
que lo entienden los demás.
·
Cuestionan lo obvio; no por espíritu de contradicción sino porque
ven las insuficiencias de las explicaciones admitidas.
·
Detectan los problemas antes de que su percepción se generalice y
son capaces de determinar cuáles son.
·
Encuentra una manera de expresar lo que te mueve. Los problemas
creativos por lo general surgen de parcelas de la vida que son importantes para
la persona.
·
Mira los problemas desde tantos puntos de vista como sea
posible.
·
Imagina las consecuencias del problema. Una vez que le has dado la
formulación, puedes comenzar a estudiar posibles
soluciones.
·
Poner en práctica la solución.
·
Resolver problemas de forma creativa exige continua experimentación
y revisión.
b.
Pensamiento divergente.
·
Produce tantas ideas como puedas.
·
Ten tantas ideas diferentes como puedas.
·
Intenta tener ideas improbables.
c.
Escoger un campo especial. Recuerde “si la creatividad consiste en cambiar un campo
particular, la creatividad personal consiste en cambiar el campo de la vida
personal. Si no aprendes a ser creativo en tu vida personal, las probabilidades
de contribuir a la cultura bajan más cerca aún de cero. Y lo que realmente
importa, en última instancia, no es si tu nombre ha quedado unido a un
descubrimiento reconocido, sino si has vivido una vida plena y
creativa”.
CREATIVIDAD:
Objetivos del capítulo
· Comprender las barreras y los bloqueos que limitan la
creatividad.
· Conocer las diferentes estrategias para generar
ideas.
· Utilizar técnicas y herramientas para estimular la
creatividad.
· Conocer y aplicar técnicas para evaluar e implantar
soluciones.
· Orientar a las personas y organizaciones hacia la
creatividad.
CREATIVIDAD
CREATIVIDAD Y PERCEPCIÓN
La creatividad todavía es un tema muy vago y confuso, que parece abarcar una enorme
cantidad de actividades y personas. Ser creativo significa literalmente hacer
algo que antes no existía; y creatividad es la facultad para
crear.
Ahora bien, crear algo que no existe no es suficiente; crear debe
de llevar un valor intrínseco al resultado buscado; por lo cual debe de ser
útil y con un factor diferenciado en su utilidad. En este punto es donde se
puede empezar a hablar de creatividad.
Sabemos que un producto creativo no debe ser ni obvio ni fácil,
sino que debe tener algún rasgo singular o raro. Ahora cuando introducimos
conceptos como “inesperado” o “cambio” empezamos a tener una visión diferente
de la creatividad.
La palabra creatividad abarca una amplia
gama de destrezas y competencias diferentes, por lo que podemos manifestar que
la creatividad,se refiere a la capacidad y poder para
desarrollar nuevas ideas. Lo anterior implica la transformación de paradigmas, de pensar
fuera de nuestro marco referencial; por lo que implica estar preparados para
cambiar, principalmente en nuestros conceptos y
percepciones.
La palabra creatividad es unaidea; es decir, es una representación mental de una realidad, un
objeto o algo similar; dicho pensamiento es expresado con palabras. A su vez la
creatividad es una opinión, juicio, idea que se tiene sobre
algo.
Nuestros sentidos nos proveen de información del mundo exterior sin
procesar; estas ideas iniciales carecen por completo de significado por lo que
se requiere de un proceso de interpretación para poder encontrar la relación con
nosotros; es aquí donde el concepto de percepción juega un rol
importante.
Percepción por sí misma remite a la sensación interior que resulta de una impresión material ó a la
captación realizada a través de los sentidos.
Podemos considerar que la creatividad es misteriosa, debido a que
observamos que se producen ideas nuevas pero no sabemos bien de donde han
salido. Lo cierto es que no existe una “caja negra” de donde de vez en cuando
aparecen ideas brillantes.
Conocer cómo funciona nuestro sistema imaginario, no nos hace más
creativos, pero nos da la pauta del potencial que tenemos y como lo podemos
usar. ¿Qué es? ¿Cómo funciona? ¿Para qué sirve? Es el gran paso para entender
la naturaleza de la creatividad.
CONCEPTO DE CREATIVIDAD
La creatividad es fundamental para la cultura y el progreso. Aunque
todos somos potencialmente creativos, la creatividad es un activo que en
algunos se manifiesta en grado eminente y en otros en grado muy modesto, por lo
que la sociedad que no incentiva la creatividad en los individuos es
una sociedad en riesgo; en definitiva es una facultad que unos han sabido
educar y otros han dejado atrofiar. En forma similar, la creatividad en las
empresas es en nuestros tiempos la condición que constituye la principal ventaja
competitiva. Esto es especialmente cierto en áreas tan sensibles como la
publicidad, la creación de promociones, el hallazgo de oportunidades de
negocios, el servicio al cliente y la toma de decisiones. Desafortunadamente,
también las organizaciones en su propia estructura muchas veces tienden a
frenar la creatividad en lugar de
incentivarla.
El proceso creativo en los individuos
depende fuertemente de aspectos tales como: el recurso, la motivación interna
de la persona y las habilidades del pensamiento creativo; es decir, la
creatividad se generará dependiendo del nivel de motivación, de las experiencias y
conocimientos y de la capacidad creativa que posea el individuo.
Inhibidores de la creativida.
Hay veces que no podemos ser creativos ya que tenemos actitudes
internas que nos lo impiden, estas pueden conocerse como barreras psicológicas,
que son la principal fuente de factores que impiden a las personas a ser
creativos. Cada persona tiene su propia historia individual muy diferente a la
de las demás personas de su mismo grupo social; por lo tanto, cada individuo
puede tener factores diferentes que inhiben su creatividad en su estructura de
personalidad así como conductas aprendidas que le impiden crear. Para detectar
estas actitudes internas de condicionamientos se presentan algunas de las frases
que se oyen cuando los creativos disparan su chispa:
·
No sueñes.
·
Ni lo sueñes.
·
No tenemos tiempo.
·
El costo es muy alto.
·
No es problema suyo.
·
Es demasiado trabajo.
·
¡Oh no, esa idea otra vez, no!
·
El argumento es válido, pero…
·
Buena idea pero no es factible.
·
¿De dónde sacaste
semejante idea?
·
Exigirá un esfuerzo muy grande.
·
Hasta ahora nos ha ido bien sin eso.
·
Siempre lo hemos hecho así.
·
Se adelanta a su tiempo.
·
No fue presupuestado.
·
Es demasiado radical.
·
Deja de volar por las nubes y baja a la
tierra.
·
La gerencia va a tener problemas con
esto.
·
Por el momento, dejemos esa
idea de lado.
·
Están acostumbrados a otra cosa.
·
Quédese en su lugar.
·
Se reirán de nosotros.
·
No van a aceptarlo.
·
No se ha hecho nunca.
·
¡Otra vez los jóvenes!
·
No es rentable.
·
No va a funcionar.
Tipos de inhibidores
Es necesario identificar correctamente los inhibidores internos de
la creatividad, además de las actitudes personales. A su vez existen otros
factores como lo son:
1.
Herencias.Alergias, fobias, malformaciones, traumas, disfunciones. Ejemplo:
“tu tío fulano lo intentó, y ya ves cómo le fue”.
2.
Condicionamientos.Procedimientos que consisten en establecer ciertas condiciones de
control de estímulos. Ejemplo: “esos animalitos pican muy feo y duele mucho”,
“si hubiera un concurso de tontos, lo perderías por tonto”, “de músico, poeta y
loco, a ti te toco lo de loco”.
3.
Hábitos de pensamiento negativos. Pensamientos de comportamientos negativos que se repiten con
regularidad. Ejemplo: “luego, mejor
ahora no”, “tú que sabes de eso,
mejor ni te metas”, “y a quién se le ocurrirá comprar eso que está tan
feo”.
4.
Falacias manipuladoras. Razonamientos manipulados. Ejemplo: “dicen que va a escasear ese
material, mejor ni le busques”.
A nivel individual
también existen ciertos frenos que imposibilitan, dificultan o
distorsionan el desarrollo de la creatividad, como lo
son:
a.
Rutina y pereza. El crear es un trabajo que demanda esfuerzo y energía y eso no
se realiza simplemente para evitar una labor.
b.
Experiencia.Si en alguna oportunidad se ha utilizado una solución que
resultó, se tiende a repetirla, aún sabiendo que puede no ser la
mejor.
c.
Cultura y educación. No se nos enseña a pensar y resolver problemas, sino más bien a
repetir y aprender de memoria.
d.
Convencionalismo.El creativo muchas veces es rechazado por su grupo y por el deseo
de aceptación tiende a integrarse a éste.
e.
Temor a lo desconocido. Siempre buscamos
quedarnos con lo que sabemos.
f.
Miedo al ridículo.
Si se encuentra una solución muy distinta de lo normal, se
suele temer al qué dirán.
Factores que inhiben la creatividad
Generalmente los inhibidores también se pueden clasificar de la
siguiente forma:
a.
Posponer por falta de fecha límite.
b.
No prejuiciar una idea por convencionalismos, funcionalismo,
burocracia o politiquerías.
c.
No seguir la idea por falta de preparación en el
tema.
d.
Subestimar las ideas por costumbre.
e.
Flojera o pereza mental.
f.
Apresuramiento.
g.
Miedo a la competencia.
h.
Imprecisión.
i.
Inseguridad, desconfianza, falta de fe en la idea o en uno
mismo.
j.
Carencias (de tiempo, entusiasmo, dinero, tecnología, apoyos,
etc.)
k.
Ignorancia de la utilidad a terceros.
l.
Experiencias amargas, anteriores iniciativas
frustradas.
Estos factores que reprimen la creatividad los podemos agrupar
dentro de tres grandes grupos que entorpecen de manera individual la expresión y
la continuidad en el proceso de creación, siendo estos: los aspectos
emocionales, culturales y de percepción
TABLA 1.1
Factores individuales represores de la creatividad.
FACTORES
ASPECTOS
Frenos emocionales
·
Temor a equivocarse o a hacer el
ridículo.
·
Aferrarse a la primera idea.
·
Rigidez de pensamiento (prejuicios, preferencias,
etc.)
·
Deseo de triunfar fácilmente (falta de paciencia).
·
Desmotivación.
Frenos culturales
·
Falta curiosidad e interrogantes.
·
Apego absoluto a las normas.
·
Demasiada fe en la razón y la lógica.
·
Limitar la fantasía y el juego.
·
Educación y hábitos.
Frenos perceptuales
·
Dificultad para definir el problema.
·
No utilización de todos los sentidos.
·
No investigar lo obvio.
·
Dificultad de percibir relaciones
remotas.
·
Falta de entrenamiento perceptual.
Así mismo, las empresas frenan la creatividad de los individuos
dentro de la organización. Lo anterior sucede por una carencia de equilibrio
en los aspectos negativos de ciertas empresas, como: endogamia intelectual y
técnica, tendencia a duplicar y a justificar el status
quo, eliminación de ideas disidentes (pero potencialmente creativas) antes
que lleguen a los mandos superiores dentro de la organización, la estrechez
mental de algunos gerentes (producto de una intensa experiencia en un limitado
aspecto de un solo negocio) y el temor de otros ejecutivos para quienes la
preocupación de conservar sus puestos se ha convertido en un obstáculo
para el desarrollo de pensamientos creativos.
Se han llegado a elucidar dos tipos ó clases de obstáculos a
la creatividad: algunos impuestos por la organización misma y otros de tipo personal. Entre los elementos que
entorpecen la creatividad en la empresa, se
pueden mencionar las siguientes:
·
Precio de equivocarse.
Un error se paga caro en las empresas;
·
Pronósticos de frustración. Pronosticar una acción emocional común a la oposición.
Ejemplo: "eso no resulta o ya lo
probamos".
·
Reputación lograda. Si se ha sido creativo una vez y eso se reconoce, ¿por qué
arriesgarse?
·
Presión para producir. Falta de tiempo, fechas e informes;
·
Sobre administración. A veces el proceso creativo no tiene manifestaciones
exteriores y parece que no hacemos nada.
·
Falta de estímulo. No hay recompensa y en muchas oportunidades si se sugiere algo y
resulta el mérito es del jefe y si se equivoca la culpa es del
empleado.
Sin embargo, la mente humana
tiene una capacidad innata para la creatividad, pudiendo en consecuencia, ser enseñada y aprendida.
Es así, como se han desarrollado una serie de métodos y técnicas que buscan
estimular la creatividad, cuya aplicación puede hacerse tanto a nivel
individual como grupal, estimándose a veces que la efectividad puede ser mayor
en este segundo caso.
Las técnicas para la enseñanza no producirán ideas, pero han
evidenciado un enorme poder para hacer girar la mente en las nuevas y extrañas
órbitas que requiere la creatividad, a través de ayudar a dirigir el pensamiento hacia
nuevas direcciones, a sacar la mente razonadora de su rutina, a traer a la
superficie pensamientos y percepciones borrosas que se encuentran en lo más
recóndito del cerebro inconsciente, a liberar la imaginación y la intuición; en
definitiva, ayudan al pensamiento creativo a encontrar nuevas
posibilidades. Por lo que se debe reforzar los patrones de pensamiento y la
lógica.
“En tiempos de cambios vertiginosos, la capacidad creativa es lo que nos diferencia unos de otros.
Quienes desarrollan su creatividad logran adaptarse con mayor facilidad a los
nuevos contextos y sus desafíos”
Patrones del pensamiento
Activar el pensamiento es liberarse de esquemas rígidos y hacer que
salgan nuevas formas de ver hechos y situaciones, que vayan más allá de los
límites de la lógica convencional. Estas técnicas de activación del
pensamiento se dividen en dos
tipos:
1.
Las que aplican criterios lógicos de comparación, relación,
clasificación, ordenamiento, análisis, síntesis y
evaluación.
2. Las de transformaciones, que implican generar nuevos contextos,
eliminarlos o extrapolarlos y explorarlos.
Extensión de la lógica
Aplicar procesos básicos del pensamiento en contextos diferentes,
para generar ideas originales.
Por tanto, la creatividad es una actividad potenciadora de las capacidades
humanas, mediante el aporte de ideas innovadoras creando los medios con los que
el mundo ha progresado constantemente y obtenido, en las últimas décadas,
desarrollos científicos y tecnológicos inimaginables en épocas anteriores no muy
lejanas.
Proceso creativo
Se distinguen durante el proceso de creatividad tres
fases que corresponden con
los estados de consciencia de la neurociencia:
·
Fase lógica. En la cual se presenta la formulación del problema, la
recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de
soluciones.
·
Fase intuitiva. Quizá no conforme con la solución, el problema se va haciendo
autónomo, vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución
y una maduración de las opciones, durante un periodo que a veces puede ser
extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente del proceso, puesto
que se genera solo en la mente del creativo. Se produce la iluminación; es
decir, la manifestación de la solución.
·
Fase crítica. Fase durante la cual el inventor se entrega al análisis de su
descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los
últimos toques.
Para que el desarrollo de la creatividad se pueda conocer de una
forma más metódica, se define un proceso creativo como aquel que consta
principalmente de tres etapas, las tres "I" de la
creatividad.
1.
Imaginación.En esta etapa tendremos todas las ideas posibles; todas aquellas
ideas que nuestro cerebro pueda concebir sin ninguna
limitante.
2.
Inteligencia.De todas las ideas concebidas en la etapa de imaginación se
selecciona una y sobre esa idea se comienza a aterrizar a la realidad
desarrollando un proyecto, desarrollando estrategias, haciendo planos o una
metodología para llevar la idea a cabo.
3.
Iniciativa.En esta etapa se convierte la idea en una realidad, se buscan los
medios necesarios para que la idea y el proyecto se realicen y pueda llegar a
ser algo tangible.
Valoración de la creatividad
Existe un amplio consenso en el sentido de considerar que los
resultados creativos no se definen sólo por su componente de originalidad. Esta
última característica, alcanza el
rango de lo creativo únicamente cuando aparece relacionada indistintamente a lo
útil, valioso o pertinente.
Esto significa que los resultados creativos deben satisfacer ciertos
requerimientos, tener sentido dentro del ámbito en que se plantean o estar bien
adaptados a una situación. Por consecuencia, estamos hablando de una respuesta
que contribuya a superar un problema, a remover algún obstáculo, a lograr alguna
forma de armonía o equilibrio; o bien, de una respuesta que represente un nivel
más alto de perfección en relación a un cierto estado de
cosas.
Los criterios de valoración para la medición de
la creatividad se basan principalmente en la calidad y cantidad de las ideas,
así como:
·
Fluidez. Es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre
un concepto, objeto o situación.
·
Flexibilidad. Es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u
obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y
adaptándolas al nuevo entorno.
·
Originalidad. Es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente.
·
Elaboración: Grado de acabado; es decir, es la capacidad que hace posible
construir cualquier cosa partiendo de una información previa. Así como, la
organización de los elementos o detalles incluidos en un
determinado producto y lo complejo de su diseño.
·
Sensibilidad. Es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al
entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones
externas al individuo.
Lastransformaciones se
consideran cambios en la manera de concebir los conceptos. Estos cambios van
desde la forma, contenido, estructura, e inclusive en el uso o función. Con ello
se logran exageraciones, minimizaciones, adiciones, sustracciones, adaptaciones,
combinaciones, etc.
La creatividad por ende debe ser medida, y las
variables utilizadas para ello
se circunscriben en un proceso de:
·
Redefinición. Es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de manera
diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para fines
completamente nuevos.
·
Abstracción. Se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un
proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir,
extraer detalles de un todo ya elaborado.
·
Síntesis. Lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios
componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que
partiendo del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas
definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis
detalla, describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del
funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis
origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un
sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral.
comunicativo, etc.).
El proceso fundamental en la creatividad es la
asociación. Si bien esto no caracteriza el proceso creativo, pues asociar es el
proceso fundamental en el pensar, y sí se vuelve sustancial en función de la
forma de asociar. Tres tipos de categorías asociativas son:
1.
Asociaciones de primer
orden. Asociaciones automáticas que generalmente no son conscientes, como
cuando se observa a un objeto, o se lee o escucha una palabra y se reconoce su
significado.
2.
Asociaciones de segundo orden. Asociaciones intencionalmente buscadas bajo mecanismos estrictos de
evaluación y/o análisis en donde se seleccionan como elementos de asociación
aquellos que parecen tener estrecha relación con lo que se busca entender o
solucionar.
3.
Asociaciones de tercer
orden. Estas asociaciones son las de mayor interés para la productividad
creativa. En estas asociaciones se buscan la respuestas a problemas, en
elementos que no parecen tener relación con lo que estamos tratando de hacer,
entender o solucionar.
El uso de la asociación de tercer orden es lo que marca la
diferencia entre los grandes creadores y los que no lo son. Si bien los otros
procesos de asociación son altamente relevantes además de necesarios, también
son convencionales y ampliamente compartidos. Una extraordinaria capacidad de
evaluar no hace a la gente creativa, aunque tampoco reduce o se contrapone a la
creatividad como algunos proponen. Sin embargo, si la evaluación está como
proceso de asociación de segundo orden, los resultados serán convencionales y
difícilmente originales; convencionales porque se pone la atención en donde
todos la ponen y se observa lo que se debe de observar. De esta manera, se
tendrán las mismas respuestas, explicaciones o acciones que otros han obtenido.
Y si alguien es hábil, entonces quizá logre cierta maestría en lo que hace e
incluso sea bastante destacado y reconocido como virtuoso. En las asociaciones
de tercer orden se contempla y se busca en lugares no comunes, permitiendo con
ello que las respuestas no sean frecuentes. Por ejemplo las asociaciones de
tercer orden son aquellas que permiten encontrar las claves para un
descubrimiento químico a través de las víboras. Las asociaciones de tercer orden
son en otras palabras, relaciones hechas a partir de eventos aparentemente no
relacionados.
Buscar respuestas en donde siempre se han buscado, dará con suerte
el mismo tipo de respuestas que siempre se han tenido.
Buscar respuestas en donde no se han buscado, permitirá que
aparezcan respuestas y a veces respuestas nuevas.
Buscar en lugares seguros, lógicos y conocidos no es mala idea; sin
embargo a veces se requiere buscar en otros lugares, sobre todo cuando de
creatividad se trata. Las asociaciones de tercer orden buscan en estos lugares.
Para lograr asociaciones de tercer orden es necesario flexibilidad cognitiva y
atención fluida.
Ésta se refiere a abrir la conciencia a todo estímulo dándole la oportunidad
de germinar en una idea. Cuando una persona tiene atención fluida, observa al
mundo con ojos nuevos, viendo símbolos, representaciones personales en lugar de
definiciones de objetos. Las cosas son lo que uno quiere que sean, no lo que
dijo el fabricante que son.
El observador
creativo deliberadamente construye las definiciones de los objetos. Una
televisión puede ser un símbolo que sugiere una forma de ver un problema de
comunicación organizacional al interior de una empresa. También puede ser la
idea de una nueva pecera o quizá un teatro guiñol. O también puede representar
usos relacionados como una nueva forma de terapia. Por ejemplo en varios
hospitales psiquiátricos se pone la televisión durante todo el día en algún
canal comercial, cuando tendría mucho más beneficio si existiera un canal
terapéutico y que alguien desarrollara y promocionara cintas de video que
pudieran utilizarse en hospitales.
Además de asociar es necesario desasociar; es decir, romper. Cuando
hay creatividad, hay ruptura o modificación del orden de conocimientos o de
hacer las cosas. Cuando Einstein desarrolló la teoría de la relatividad, el
campo de conocimientos de la física sufrió importantísimas transformaciones, de
tal manera que el modo de concebir al mundo cambió fundamentalmente, existió una
ruptura. Lo mismo puede decirse del surgimiento de las computadoras personales o
de la comunicación vía Internet.
La ruptura, modificación o transformación del estado de las cosas
es fundamental y definitivo en el proceso creativo.
Aunque originalidad no es sinónimo de creatividad, si es parte
insoslayable de la creatividad. Lo nuevo, lo original,rompe
de alguna manera con lo viejo.Sin ruptura y reconstrucción no
hay creatividad.
Por tanto, reconocer cuantitativamente el impacto de la creatividad
tiene utilidad práctica; es por ello que vale la pena destacar lo anteriormente
mencionado.
Ejemplos de cómo la
creatividad genera creatividad pueden encontrarse fácilmente
en la industria, en la ciencia, en el arte o en cualquier rama de conocimiento.
Si se realiza un gran descubrimiento en la física y esté modifica
sustancialmente el conocimiento que se tenía, entonces será posible ver una gran
actividad de otros físicos en torno al
descubrimiento.
Como puede observarse, los procesos cognitivos planteados están
estrechamente asociados a componentes relacionados a las actitudes, afecciones y
comportamientos. Y es que los procesos cognitivos superiores al enfrentar un
problema requieren no solamente de la razón, sino de la intervención de la
razón-emoción, esta última entidad probablemente inseparable.
La pregunta ahora es ¿cómo potenciar la creatividad? La
respuesta es facilitando las áreas de oportunidad en donde las personas
puedan empezar a ser flexibles, productivas y
abiertas.
¿Qué puede entonces ayudar a que una persona sea más
creativa? Es importante empezar por la disciplina;
para ser más creativos tendremos que dedicarle más tiempo de estudio a nuestros
ámbitos de desempeño, ya sea un taller, la cocina o el laboratorio. Nuestras
acciones pueden ser agradables y creativas en la medida en que se hagan bien y
se conviertan en un reto. Para disfrutar algo es importante añadir, tal vez con
más frecuencia de la esperada complejidad. Es fundamental dar la oportunidad a
las ideas que germinen y modificarlas tanto como sea posible. Resulta
enriquecedor conocer otros ámbitos por muy diferentes que
sean.
Entonces, las condiciones para el desarrollo creativo se centra en: buscar
en uno mismo lo que nos hace diferentes y usar esto de manera productiva,
es quizá la base para
la generación de procesos de información, productos y/o conductas relevantes en
respuesta a situaciones de destreza o conocimiento
insuficientes.
Esta creatividad se potencializa desde un punto de vista personal,
por medio de la localización del problema, pensamiento divergente y selección de
un campo específico para la creatividad.
a.
Localización del problema.
·
Las personas creativas están constantemente
sorprendidas.
·
No creen entender lo que sucede a su alrededor, ni tampoco suponen
que lo entienden los demás.
·
Cuestionan lo obvio; no por espíritu de contradicción sino porque
ven las insuficiencias de las explicaciones admitidas.
·
Detectan los problemas antes de que su percepción se generalice y
son capaces de determinar cuáles son.
·
Encuentra una manera de expresar lo que te mueve. Los problemas
creativos por lo general surgen de parcelas de la vida que son importantes para
la persona.
·
Mira los problemas desde tantos puntos de vista como sea
posible.
·
Imagina las consecuencias del problema. Una vez que le has dado la
formulación, puedes comenzar a estudiar posibles
soluciones.
·
Poner en práctica la solución.
·
Resolver problemas de forma creativa exige continua experimentación
y revisión.
b.
Pensamiento divergente.
·
Produce tantas ideas como puedas.
·
Ten tantas ideas diferentes como puedas.
·
Intenta tener ideas improbables.
c.
Escoger un campo especial. Recuerde “si la creatividad consiste en cambiar un campo
particular, la creatividad personal consiste en cambiar el campo de la vida
personal. Si no aprendes a ser creativo en tu vida personal, las probabilidades
de contribuir a la cultura bajan más cerca aún de cero. Y lo que realmente
importa, en última instancia, no es si tu nombre ha quedado unido a un
descubrimiento reconocido, sino si has vivido una vida plena y
creativa”.
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